Το 1977, ο George Lucas και η ομάδα του άλλαξαν τον τρόπο που βλέπαμε και δημιουργούσαν ταινίες για πάντα. Ήταν μια επική πρόκληση, γιατί ο Λούκας είχε οραματιστεί ένα ολόκληρο σύμπαν γεμάτο πλάσματα, διαστημόπλοια και τεχνολογίες που δεν υπήρχαν ακόμα. Στην πραγματικότητα, ακόμη και η τεχνολογία οπτικών εφέ για την απεικόνιση αυτού του σύμπαντος ήταν στα σπάργανα. Πώς το κατάφεραν λοιπόν;
Τριλογία Ι: Επεισόδια IV έως VI, 1977 – 1983
Σε αυτές τις πρώτες ταινίες, μεγάλο μέρος της δουλειάς των οπτικών εφέ περιελάμβανε πραγματική φυσική δημιουργία μοντέλων, μαριονέτες και σκηνικά. Οι εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή (CGI) μόλις και μετά βίας υπήρχαν το 1977 και ο Lucas και η ομάδα του συνέχισαν να μεταμορφώνουν τη βιομηχανία των οπτικών εφέ και έθεσαν τα νέα πρότυπα για τα επόμενα χρόνια.
Για το 1977 Επεισόδιο IV: Μια νέα ελπίδα κυκλοφορίας, δημιουργήθηκε το Industrial Light and Magic (ILM). Κατά την περίοδο παραγωγής της ταινίας, η ILM – με επικεφαλής τον σχεδιαστή ειδικών εφέ John Dykstra – κατασκεύασε ρομπότ και μοντέλα διαστημόπλοιων από την αρχή. Στόχος τους ήταν να επιτύχουν τον νέο, υψηλότερου επιπέδου ρεαλισμό που οραματιζόταν ο Λούκας.
Όταν ο Λούκας συνέλαβε το Πόλεμος των άστρων ιστορίες, δεν υπήρχε τρόπος εκείνη την εποχή να κάνει οποιαδήποτε ταινία υπερπαραγωγής γεμάτη εξωγήινους και εκρήξεις στο διάστημα να φαίνεται αληθινή. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 οι θεατές του κινηματογράφου έκαναν ουρές για να δουν πιο σκληρές, πιο ρεαλιστικές ταινίες όπως Οδηγός ταξί; κανείς δεν ήταν έτοιμος για μια ταινία με μια εντελώς φανταστική ιστορία που διαδραματίζεται στο διάστημα που, παρ‘ όλα αυτά, ήταν ρεαλιστική. Προκειμένου να επιτύχουν μια αίσθηση ρεαλισμού για να προσελκύσουν θεατές, ο Lucas και η ομάδα του βρήκαν έναν τρόπο να χρησιμοποιούν κινούμενα σχέδια, εκπληκτικά λεπτομερείς μινιατούρες και ελεγχόμενη από υπολογιστή φωτογραφία κίνησης για να δημιουργήσουν ειδικά εφέ.
Αριστερά: Ο Τζορτζ Λούκας χτυπά τον αφαλό του Αστέρι του Θανάτου. Δεξιά: κούκλα Yoda.
Για παράδειγμα, στην πρώτη τριλογία, το εκρηκτικό Άστρο του Θανάτου δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας χαρτόνι και κομμάτια τιτανίου και ο Yoda ήταν μια animatronic μαριονέτα. Οι σκηνές του Λουκ στο σπίτι του θείου Όουεν σκαμμένο από το έδαφος γυρίστηκαν στην Τυνησία, μια χώρα της Βόρειας Αφρικής στη Μεσόγειο Θάλασσα. Επίσης, το ταχύπλοο της ξηράς του Λουκ ήταν σε θέση να φαίνεται σαν να γλιστρούσε στην άμμο χρησιμοποιώντας τροχούς κρυμμένους με καθρέφτες που δεν αντανακλούσαν τίποτα εκτός από την άμμο γύρω τους.
Ο Lucas και η ομάδα του βρήκαν έναν τρόπο να χρησιμοποιούν κινούμενα σχέδια, εκπληκτικά λεπτομερείς μινιατούρες και ελεγχόμενη από υπολογιστή φωτογραφία κίνησης για να δημιουργήσουν ειδικά εφέ.
Κάθε αντικείμενο και τοποθεσία που δημιουργήθηκε φυσικά σε αυτήν την τριλογία δημιουργήθηκε όχι μόνο για να δείχνει εντυπωσιακά φουτουριστικό, αλλά για να συνδυάζει στοιχεία παλιού και νέου. Ο στόχος ήταν να κάνουν τα μέρη και τα πράγματα που χτίστηκαν για την ταινία να φαίνονται αληθινά, δείχνοντάς τα όχι τόσο λαμπερά και καινούργια, αλλά να φαίνονται καλά χρησιμοποιημένα. Αυτή η ιδέα ήταν νέα την εποχή της πρώτης τριλογίας, αλλά εμφανίστηκε σε όλες σχεδόν τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας και φαντασίας από τότε για έναν πολύ σημαντικό λόγο: αυτή η τεχνική παρέχει πλαίσιο και μια αίσθηση συνεχιζόμενης ζωής, ανθρώπων και χώρων στους θεατές, που έδωσε η φουτουριστική/εναλλακτική κοινωνία περισσότερη αξιοπιστία και πεποίθηση ότι αυτό το σύμπαν θα μπορούσε να υπάρχει.
The Prequels: Episodes I έως III, 1999 – 2005
Έχοντας ήδη δημιουργήσει το βασικό κιτ εργαλείων ειδικών εφέ για την πρώτη τριλογία, η ομάδα ILM προσέγγισε τη δεύτερη τριλογία με νέο τρόπο και μεταπήδησε από τη χρήση φυσικών στοιχείων όπως animatronics, μοντέλα και πρακτικά εφέ στα ψηφιακά εφέ.
Σε αντίθεση με τον φυσικό κόσμο της πρώτης τριλογίας, το κιτ εργαλείων για τα πρίκουελ βασιζόταν σχεδόν αποκλειστικά σε υπολογιστή. Σε Επεισόδιο I: The Phantom Menace, το land speeder επέστρεψε, αλλά αυτό και όλα τα άλλα εφέ δημιουργήθηκαν ψηφιακά και προστέθηκαν από μια ομάδα συνθέτη οπτικών εφέ (VFX) στο post-production. Με άλλα λόγια, στην αρχική τριλογία η ILM επινόησε και δημιούργησε φυσικά τα μέρη και τα πράγματα που ήθελαν να δείξουν. στη δεύτερη τριλογία, κατασκεύασαν τα ίδια πλήρως αποδομένα διαστημόπλοια, πόλεις και χαρακτήρες χρησιμοποιώντας εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή (CGI).
Όπως είναι λογικό, καθώς οι κινηματογραφιστές και οι καλλιτεχνικοί σκηνοθέτες δεν περιορίζονταν πλέον από τον φυσικό κόσμο γύρω τους, ήταν ελεύθεροι να δημιουργήσουν ολόκληρους κόσμους ψηφιακά. Αυτό τους απελευθέρωσε από τους νόμους της φυσικής στην δαπανηρή και χρονοβόρα διαδικασία κατασκευής πραγμάτων με το χέρι. Ωστόσο, τα αποτελέσματα δεν ήταν πάντα θετικά και αυτό το διαζύγιο από τον φυσικό κόσμο μπορεί να είναι ένας βασικός λόγος για τον οποίο τα prequels δεν αγαπήθηκαν τόσο πολύ όσο η αρχική τριλογία.
Για παράδειγμα, αγαπήστε τον ή μισήστε τον, ο Jar Jar Binks ήταν από τις πρώτες δημιουργίες CGI που εμφανίστηκαν στην οθόνη. Ο ηθοποιός που τον υποδύθηκε, ο Ahmed Best, ήταν ένας από τους πρώτους ηθοποιούς που δοκίμασαν τα όρια της τεχνολογίας λήψης κίνησης που χρησιμοποιούσε ο Lucas. Για πολλούς θεατές, αυτές οι τεχνολογίες δεν ήταν ακόμη αρκετά προηγμένες ώστε να φαίνονται εντελώς αληθινές, και αυτός μπορεί να είναι ένας λόγος που οι θεατές δεν συνδέθηκαν μαζί του τόσο όσο είχαν άλλους εξωγήινους χαρακτήρες στο παρελθόν. Καθώς οι χαρακτήρες του CGI έχουν προχωρήσει, τέτοιου είδους προβλήματα δεν υπάρχουν πλέον — και έχουμε το franchise Star Wars να ευχαριστήσουμε για τον εκπληκτικό ρεαλισμό των χαρακτήρων που εμφανίζονται σε ταινίες όπως Avatar και Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών τριλογίες.
Το παραπάνω Star Wars – Star Destroyer 3D Model δημιουργήθηκε από τη φοιτήτρια του Platt College San Diego Lillian Diaz στο μάθημα 5 εβδομάδων IA104 Introduction to 3D Modeling.
Επεισόδιο VII: The Force Awakens: New Hope for Visual Effects
Η νέα προσέγγιση στο franchise του Star Wars αξιοποιεί στο έπακρο τόσο τον πιο παραδοσιακό κόσμο των εφέ που βασίζονται σε φυσικές συνθήκες όσο και από τα σύγχρονα, high-end εφέ που βασίζονται σε υπολογιστή. Η εμπειρία έχει δείξει ότι ένας προσεκτικός, αρμονικός συνδυασμός ζωντανής δράσης και σεκάνς που έχουν δημιουργηθεί ψηφιακά είναι ιδανικός για αυτή την αίσθηση ρεαλισμού και σύνδεσης με χαρακτήρες.
…τόσο ο πιο παραδοσιακός κόσμος των εφέ που βασίζονται σε φυσικές συνθήκες, όσο και τα σύγχρονα, υψηλής τεχνολογίας εφέ που βασίζονται σε υπολογιστή.
Επομένως, δεν ήταν τυχαίο ότι οι εικόνες που είδε το κοινό καθώς το The Force Awakens ήταν σε παραγωγή περιελάμβαναν πραγματικά μοντέλα του Millennium Falcon και των μαχητικών X-wing σε πραγματικό μέγεθος. Η προσοχή στη λεπτομέρεια σε αυτά τα σωματικά κομμάτια της παλιάς σχολής δημιουργεί ένα πολύ πιο πειστικό και εντυπωσιακό σκηνικό για ψηφιακά εφέ, τα οποία είναι πολύ πιο εντυπωσιακά από ό,τι στο παρελθόν.
Στις εναρκτήριες σκηνές του Rey που διασώζει το κατεστραμμένο Imperial Star Destroyer, βλέπουμε έναν άψογο πράσινη οθόνη Rey να αλληλεπιδρά με ένα εντελώς ψηφιακό περιβάλλον. Καθώς γλιστράει στον αμμόλοφο σε ζωντανή δράση, τα συντρίμμια στον ορίζοντα προστίθενται ψηφιακά. Καθώς ο Finn περιηγείται στη βάση, τρέχει ανάμεσα σε πραγματικά κατασκευασμένα μαχητικά TIE και διαδρόμους, αλλά το περιβάλλον στη συνέχεια βελτιώνεται εκτενώς ψηφιακά για τις τελευταίες λήψεις. Ακόμη και η απογείωση του μαχητικού TIE είναι ένα εφέ πράσινης οθόνης χρησιμοποιώντας ένα λεπτομερές μοντέλο.
https://www.youtube.com/watch?v=qRQPwJ0O24M
Το φλεγόμενο ναυάγιο του μαχητικού TIE είναι ζωντανή δράση, αλλά διαθέτει σύνθετα στοιχεία και όταν το πλοίο καταρρέει στην άμμο, ο Finn κοιτάζει πραγματικά μια πράσινη οθόνη. Και ενώ στην πραγματικότητα υπήρχε ένα τεράστιο μοντέλο Millennium Falcon, σε πολλές σκηνές τοποθετείται στο τελευταίο κομμάτι ψηφιακά. Πολλές σκηνές απαιτούν ακόμη και πολλαπλά ψηφιακά επίπεδα. Για παράδειγμα, το Millennium Falcon δραπετεύει από πολλούς μαχητές TIE στην έρημο. Οι περισσότερες σκηνές μάχης στην ταινία βελτιώνονται τόσο ψηφιακά όσο και με πυροτεχνήματα.
Αυτές οι σκηνές επιτεύχθηκαν με μια ψηφιακή λήψη των μοντέλων και στη συνέχεια ένα ψηφιακό περιβάλλον ερήμου που δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας λεπτομέρειες από μια εκτενή έρευνα ενός πραγματικού περιβάλλοντος ερήμου. Οι πλήρεις ψηφιακές λήψεις πάνω από ένα πιάτο είναι επίσης απαραίτητες για το Force Awakens σε σκηνές καταδίωξης στο περιβάλλον της ερήμου. Αυτή η μέθοδος φυσικών ερευνών περιβαλλόντων χρησιμοποιείται σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, όπως στο χιονισμένο περιβάλλον, στο δάσος και στη χώρα των λιμνών του Ηνωμένου Βασιλείου όπου βρίσκεται η θέση του Maz Kanata.
Οι ψηφιακά δημιουργημένοι χαρακτήρες είναι παρόντες και στη νέα ταινία. Η ίδια διαδικασία στρώσης ψηφιακών εφέ χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του Maz Kanata όταν η ηθοποιός Lupita Nyong’o φορούσε μια στολή για να καθίσει κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Πολλαπλά σημεία χαρτογραφήθηκαν μεταξύ του προσώπου της και του χαρακτήρα CGI, γεγονός που επέτρεψε στις κινήσεις της Maz να φαίνονται πιο φυσικές. Όταν ρωτήθηκε για τον Maz, ο σκηνοθέτης JJ Abrams σχολίασε σε αυτή τη συνέντευξη ότι, «Ο Maz έπρεπε να δείχνει και να αισθάνεται και να είναι σαν ένα από αυτά τα πλάσματα. Και δεδομένης της κινητικότητάς της και του ρόλου που έπαιξε, έγινε σαφές ότι αυτό ήταν ένα πλάσμα στο οποίο έπρεπε να χρησιμοποιήσουμε το εργαλείο του CG. Αλλά η παράσταση ήταν όλη Lupita. Ήταν εκεί στο πλατό, και κάναμε λήψη συνεδριών μετά επίσης…» Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιήθηκε επίσης για την ψηφιακή δημιουργία του Supreme Leader Snoke.
Τα οπτικά εφέ στο Franchise του Star Wars θα συνεχίσουν να αλλάζουν τον κλάδο
Η Δύναμη Ξυπνά σκουπίζει τις χειροτεχνίες Υποψηφιότητες για Όσκαρ; οπτικά εφέ, μίξη ήχου, μοντάζ ήχου και μοντάζ ταινιών είναι όλα προς διάθεση από το franchise. Επεισόδιο IV: Κέρδισε μια νέα ελπίδα για ήχο, μοντάζ ταινιών, καλλιτεχνική σκηνοθεσία και οπτικά εφέ, και ήταν τόσο θεαματικό που η Ακαδημία απένειμε στην ταινία δύο ειδικά βραβεία για την επεξεργασία ηχητικών εφέ και την επιστημονική και μηχανική.
Το τελικό αποτέλεσμα ολόκληρου του πακέτου VFX μέσα Η Δύναμη Ξυπνά είναι μια απρόσκοπτη εμπειρία θεατή. σε ορισμένα μέρη είναι δύσκολο, ακόμα και για τους ειδικούς του VFX, για να πούμε με βεβαιότητα τι ήταν ψηφιακό και τι όχι. Η χρήση τόσο των πρακτικών εφέ όσο και των ψηφιακών εφέ CGI/πράσινης οθόνης είναι εξαιρετικά ισχυρή για την πρόκληση ρεαλισμού σε ένα φανταστικό περιβάλλον και αυτή η προσεκτική ισορροπία πραγματικού και εξωπραγματικού εξακολουθεί να είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της σειράς. Τα οπτικά εφέ του franchise Star Wars έχουν κερδίσει τη σειρά μια μόνιμη θέση στην εξελικτική ιστορία του VFX. Θα είναι συναρπαστικό να δούμε πώς αυτή η τελευταία δόση θα επηρεάσει άλλες ταινίες τα επόμενα χρόνια.
Θα θέλατε να μάθετε πώς να δημιουργείτε το δικό σας blockbuster; Επισκεφθείτε τη σελίδα του προγράμματος Bachelor of Science Degree in Media Arts: Digital Filmmaking & Special Effects. Το PCSD προσφέρει επίσης και 13μηνο, Προηγμένο Εξειδικευμένο Δίπλωμα Ψηφιακής Κινηματογράφου & Ειδικών Εφέ χωρίς προαπαιτούμενα.
Ίσως το 3D Modeling and Design είναι περισσότερο το φλιτζάνι σας Jawa Juice; Επισκεφτείτε το πτυχίο Bachelor of Science στις Τέχνες των Μέσων: Τρισδιάστατη Μοντελοποίηση και Σχεδιασμός.
Θέλετε μόνο ένα μάθημα; Επισκεφθείτε την Επαγγελματική Ανάπτυξη.
Πόροι:
http://www.vice.com/read/ahmed-best-jar-jar-binks-interview
http://www.slashfilm.com/jj-abrams-reveals-some-maz-kanata-backstory-as-the-next-star-wars-the-force-awakens-tv-spot-arrives/
http://www.theverge.com/2016/1/14/10766772/see-how-star-wars-crew-made-the-force-awakens-special-effects
http://www.slashfilm.com/jj-abrams-reveals-some-maz-kanata-backstory-as-the-next-star-wars-the-force-awakens-tv-spot-arrives/
http://www.slashfilm.com/force-awakens-visual-effects/
http://www.slate.com/blogs/browbeat/2016/01/15/star_wars_the_force_awakens_vfx_reel_shows_how_new_worlds_are_made_and_destroyed.html
http://www.imdb.com/title/tt0076759/awards
http://www.imdb.com/title/tt2488496/awards
