Θέλαμε να ρωτήσουμε τους ειδικούς που εργάζονται στο animation πού πίστευαν ότι θα πήγαινε η βιομηχανία στο μέλλον. Τους κάναμε μια σειρά από ερωτήσεις και ορίστε τι είχαν να πουν.
Πού βλέπετε να πηγαίνει το μέλλον του animation;
Steve Cotroneo, Πρόεδρος του Σχεδιασμός SAC αυτή τη στιγμή παρατηρεί ότι το κινούμενο σχέδιο κινείται σε μερικές αισθητά παράλληλες κατευθύνσεις. Η μία κατεύθυνση είναι τα διαδραστικά βίντεο και η δεύτερη η εικονική πραγματικότητα.
Θα δούμε πολύ περισσότερη διαδραστικότητα στο μέλλον, με τους χρήστες να έχουν τη δυνατότητα να αλλάζουν το περιεχόμενο με μοναδικό τρόπο για να αυξήσουν την αφοσίωση. Έχουμε αρχίσει να βλέπουμε λίγο από αυτό τώρα με τη διαδραστικότητα που χρησιμοποιείται επί του παρόντος για το ηλεκτρονικό εμπόριο, την αφήγηση ιστοριών, την κατάρτιση και την εκπαίδευση. Καθώς αυτή η τεχνολογία προχωρά, τελικά θα χρησιμοποιηθεί σχεδόν για τα πάντα. Φανταστείτε να περιηγείστε σε ένα εικονικό περιβάλλον στο οποίο μπορείτε να αλληλεπιδράσετε με το περιβάλλον σας. Αυτή είναι η εικονική πραγματικότητα.
Deborah Anderson, animator στο 3D τσίχλα πιστεύει ότι δύο κύριες βιομηχανίες που αναδύονται ή στους οποίους βρισκόμαστε στη μέση αυτή τη στιγμή είναι η βιομηχανία της τρισδιάστατης εκτύπωσης και η βιομηχανία εικονικής πραγματικότητας.
Η βιομηχανία της τρισδιάστατης εκτύπωσης προσφέρει πολλές λύσεις χαμηλού κόστους για πολλούς άλλους κλάδους όπως η βιομηχανική κατασκευή και η ιατρική βιομηχανία. Οι επαγγελματίες είναι σε θέση να κατασκευάζουν ανταλλακτικά αυτοκινήτων και εξαρτήματα μηχανών με χαμηλότερο κόστος για να βρουν ακριβείς μετρήσεις και να ταιριάζουν πριν δαπανηθούν χρήματα για την κατασκευή του πραγματικού ανταλλακτικού. Αυτό ισχύει και για ανταλλακτικά. Για την ιατρική, έχετε οτιδήποτε, από προσθετικό μέχρι όργανα. Υπάρχει επίσης η βιομηχανία της μόδας που εφαρμόζει κάποια τρισδιάστατη εκτύπωση.
Για τον καταναλωτή ή το κανονικό άτομο, παρέχει κάτι που είναι απτό, επομένως έχει λίγη δύναμη. Μπορείτε πραγματικά να δημιουργήσετε ό,τι θέλετε και να το πάρετε στο σπίτι για να το δείξετε σε κάποιον. Δεν θα υπάρχουν εκτυπωτές σε κάθε σπίτι, αλλά παρέχει μια οικονομική επιλογή για άτομα που ενδιαφέρονται πραγματικά.
Η εικονική πραγματικότητα είναι ένα ενδιαφέρον πράγμα γιατί δεν είναι καινούργιο, αλλά κατά κάποιο τρόπο είχε μια νέα εμφάνιση. Με Oculus, Samsungκαι Google καθιστώντας τον εξοπλισμό πιο προσιτό τόσο για τον καταναλωτή όσο και για τον παραγωγό, συμβαίνουν πολλά συναρπαστικά πράγματα. Έχετε βιντεοπαιχνίδια εικονικής πραγματικότητας, ταινίες και άλλο περιεχόμενο που καταναλώνεται. Ταξιδιωτικές εταιρείες, φυσιοθεραπευτές και άλλοι το εκμεταλλεύονται. Συμβαίνουν τόσα πολλά πράγματα που δεν έχουν γίνει ποτέ που ακόμη και οι δικηγόροι δεν ξέρουν πώς να συντάσσουν ορισμένες συμβάσεις επειδή πρέπει να βρουν τη γλώσσα για τις συμφωνίες που επιβλέπουν.
Υπάρχει ένας άνευ προηγουμένου όγκος κινουμένων σχεδίων που δημιουργείται σήμερα από μεγάλα στούντιο, μικρά στούντιο, ακόμη και ιδιώτες. Ο συνδυασμός εργαλείων κινούμενων εικόνων εκτός ραφιού και πρόσβασης στο Διαδίκτυο που επιτρέπει στους χρήστες να αξιοποιήσουν μια τεράστια βάση γνώσεων (καθώς και κανάλια διανομής και μάρκετινγκ) και έχει εκδημοκρατίσει το animation σε όλους τους τομείς. Με αυτή τη συνεχή εισροή εμψυχωτών σε όλο τον κόσμο, η δυνατότητα σύνδεσης μεταξύ τους και συνεργασίας σε έναν εικονικό χώρο cloud θα αλλάξει το παιχνίδι στο μέλλον.
Υπάρχει μια απίστευτη τάση στα κινούμενα σχέδια, όπου καλλιτεχνικά οδεύουμε προς τη σκόπιμη χειροτεχνία αντί να αποδεχόμαστε αυτό που μπορεί να μας δώσει ο υπολογιστής. Τα εργαλεία έχουν φτάσει στο σημείο που οι καλλιτέχνες δεν παλεύουν πλέον τόσο σκληρά εναντίον τους για να πετύχουν το αποτέλεσμα που θέλουν. Είναι σε θέση να εργαστούν πιο οπτικά, πιο ελεύθερα. Μπορείτε να το δείτε ακόμα και σε mainstream κινηματογραφικά αριστουργήματα όπως Ζωοτοπία. Οι καλλιτέχνες συνεργάζονται για να πουν τις δικές τους ιστορίες με το δικό τους όραμα – και αυτή είναι μόνο η αρχή!
Ποια εργαλεία θα χρησιμοποιούν οι εμψυχωτές;
Με ΠΟΛΥ περισσότερο λογισμικό (μεγάλο μέρος του φθηνό ή δωρεάν) που επιτρέπει ακόμη και σε αρχάριους να δημιουργήσουν τις δικές τους κινούμενες εικόνες, θα κυκλοφορήσουν πολύ περισσότερα μικρού μήκους και ταινίες ανεξάρτητα από μεγάλες εταιρείες ταινιών.
Υπάρχουν μερικά μέρη που προσφέρουν δωρεάν εξέδρες (χαρακτήρες που έχουν ήδη διαμορφωθεί και έχουν δοθεί ένας σκελετός) για να παίξουν και να χρησιμοποιήσουν οι άνθρωποι ελεύθερα επίσης. Όχι μόνο λογισμικό για δημιουργία, αλλά προϋπάρχον περιεχόμενο. Αυτό είναι πολύ ωραίο κατά κάποιο τρόπο, γιατί δίνει ισχυρές ικανότητες στα χέρια του ατόμου.
Υπάρχουν επίσης πολλά δωρεάν/χαμηλού κόστους διαδικτυακά μαθήματα για εκκολαπτόμενους εμψυχωτές και κοινότητες φόρουμ για να επιδείξετε τη δουλειά σας και να λάβετε κριτική. Νομίζω ότι θα δούμε πολλές συνεργασίες στο μέλλον και πιθανότατα οι δημιουργοί τους θα επωφεληθούν από τις εταιρείες ροής να αδειοδοτήσουν τη δουλειά τους. Οι πλατφόρμες crowdfunding δίνουν ήδη μεγάλη ώθηση σε αυτά τα άτομα.
Εμφανίζονται νέα εργαλεία που κάνουν πολύ εύκολο για τους μη εμψυχωτές να δημιουργούν κινούμενα σχέδια όπως π.χ Adobe Animate. Το Animate παίρνει τα υπάρχοντα κινούμενα σχέδια Flash και τα εξάγει σε κινούμενα σχέδια HTML και JS. Οι επαγγελματίες εμψυχωτές, ωστόσο, θα πρέπει ακόμα να γνωρίζουν HTML και JavaScript. Οι επιτραπέζιοι υπολογιστές, οι κινητές συσκευές και οι ταμπλέτες αλλάζουν σε καθημερινή βάση και η κινούμενη εικόνα πρέπει να αναπτυχθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να προβάλλεται καλά σε όλες αυτές τις συνεχώς μεταβαλλόμενες συσκευές, λέει ο Steve Cotroneo.
Υπάρχουν πολλά δωρεάν πακέτα κινούμενων εικόνων για Mac, PC και tablet, όπως: Μίξερ, Synfig Studio, Ανοίξτε το Toonzκαι Pencil2d Animation. Άλλα λογισμικά κινούμενων εικόνων επί πληρωμή περιλαμβάνουν: Moho Pro, CelAction2D, Παράγω, Εμψυχωτής κινουμένων σχεδίων, Adobe Character Animatorκαι Clip Studio Paint.
Όσον αφορά τη δημιουργία περιεχομένου βίντεο και διαδραστικών βίντεο, πιστεύω ότι θα εξακολουθήσει να είναι το βασικό εργαλείο Adobe After Effects σε συνδυασμό με HTML και JavaScript. Η εικονική πραγματικότητα είναι ένας εντελώς νέος τύπος κινουμένων σχεδίων που θα περιλαμβάνει πολλές εφαρμογές 3D όπως π.χ Κινηματογράφος 4D, Κύμα φωτός, Μάγια και άλλα εργαλεία που μπορούν να τυλίξουν μια εικόνα σε μια εφαρμογή τρισδιάστατου περιβάλλοντος όπως Ενότητα και Unreal Engine.
Έχετε κάποιες προβλέψεις για τον κλάδο σας;
Αυτό που είναι έκτακτη είδηση για μένα για τα κινούμενα σχέδια είναι το πόσο διαδεδομένο έχει γίνει το animation. Δεν επικεντρώνεται πλέον μόνο στην αφηγηματική ή διαδραστική ψυχαγωγία. Χρησιμοποιείται σε:
– Επιστήμη και ιατρική για την οπτικοποίηση δεδομένων και τη διδασκαλία νέων γιατρών.
– Σχεδιασμός και αρχιτεκτονική προϊόντων τόσο για την παρουσίαση όσο και για το σχεδιασμό.
– Εγκληματολογικό κινούμενο σχέδιο στην αίθουσα του δικαστηρίου.
– Κινούμενα γραφικά, που θολώνουν τη γραμμή μεταξύ γραφιστικής και κινούμενης εικόνας. και
– Θεματικά περιβάλλοντα και περιβαλλοντική κινούμενη εικόνα (εκστρατείες μάρκετινγκ χαρτογράφησης προβολής σε τεράστια κτίρια). και
– Το VR μάς μεταφέρει στο κινούμενο περιβάλλον τόσο για να πούμε ιστορίες όσο και για να ζήσουμε μέρη στα οποία δεν μπορούμε να πάμε (όπως μακρινά μουσεία, ίσως και μακρινούς πλανήτες).
Τώρα έχω δασκάλους από άλλους δημιουργικούς κλάδους που μου ζητούν να εξηγήσω τις 12 αρχές κινουμένων σχεδίων που σκιαγράφησαν οι 9 ηλικιωμένοι από τη Disney, επειδή αποτελούν τη βάση για τη δημιουργία πειστικής απόδοσης στην κίνηση κειμένου, αντικειμένων και πληροφοριών, και παρεμπιπτόντως χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων.
Βλέπω ότι η τεχνολογία ωθεί το animation περαιτέρω στους τομείς του σχεδιασμού, της επικοινωνίας και της οπτικοποίησης. Οι δεξιότητες που διδάσκουν τα αφηγηματικά και διαδραστικά προγράμματα κινουμένων σχεδίων μπορούν να μεταφερθούν σε μια διευρυνόμενη περιοχή επικοινωνίας σε πολλαπλούς κλάδους. Η σχολή πρέπει να παρουσιάζει ένα ευρύτερο φάσμα πιθανών χρήσεων στους φοιτητές. Ξέρω ότι θα ενδιαφερόμουν περισσότερο να μάθω την επιστήμη όταν ήμουν στο κολέγιο, αν μπορούσα να εμψυχώσω τα ευρήματά μου αντί να έπρεπε απλώς να γράφω για αυτά, λέει ο Shari Nakakura από Shari Nakakura Communications.
Σύμφωνα με τον Cotroneo, είναι μια πολύ συναρπαστική στιγμή. Πιστεύει ότι το διαδραστικό βίντεο και η εικονική πραγματικότητα θα είναι παντού στο εγγύς μέλλον. Και όσο περνάει ο καιρός, θα είναι πιο εύκολο και πιο εύκολο να δημιουργηθεί. Η τάση σήμερα είναι το εξατομικευμένο περιεχόμενο σε συνδυασμό με τη γρήγορη λήψη νέων πληροφοριών. Δεν βλέπω αυτόν τον ρυθμό να επιβραδύνεται σύντομα. Όλοι θα χρειαστεί να μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε σε ένα τρισδιάστατο περιβάλλον και όχι μόνο σε έναν δισδιάστατο χώρο.
συμπέρασμα
Είναι μια συναρπαστική περίοδος για να εργάζεσαι σε κινούμενα σχέδια ή να προετοιμάζεσαι για να μπεις στο χώρο. Όλοι οι ειδικοί βλέπουν το animation να επεκτείνεται και να βρίσκει νέες εφαρμογές σε άλλους τομείς καθώς μεγαλώνει. Τα συναρπαστικά νέα εργαλεία και τεχνολογίες αλλάζουν επίσης το πρόσωπο του χώρου και το ανοίγουν σε όλους με ενδιαφέρον και ορμή για δημιουργία. Εν ολίγοις, δεν υπήρξε ποτέ καλύτερη στιγμή για να ενταχθείτε στη βιομηχανία του animation.
